72 Angels, in splendore lucis

niedziela, 26 listopada 2017, 18:00

Kup bilet
  • niedziela, 26 listopada 2017, 18:00
>

Filharmonia Krakowska zaprasza na koncert specjalny, podczas którego zabrzmi polskie prawykonanie kompozycji 72 Angels. In splendore lucis na chór i kwartet saksofonowy. Jej autorką jest Lera Auerbach, amerykańska kompozytorka i pianistka rosyjskiego pochodzenia, a także poetka i prozatorka tworzącą w języku rosyjskim. Brytyjski magazyn „Gramophone” napisał o muzyce Auerbach, że “jest inspirowana snami i nawiedzana przez innych kompozytorów”, nawiązując do licznych w jej dziełach cytatów, dźwiękowych aluzji i inspiracji. „Użycie cytatów u Auerbach – czytamy dalej w magazynie – przywodzi na myśl nieuniknione skojarzenia z polistylistyką i postmodernizmem, podczas gdy silnie emocjonalny i ekspresyjny nurt, który przepływa przez jej muzykę sugeruje również z neoromantyzmem. A tak naprawdę – jej muzyka to ani jedno, ani drugie. W świecie Auerbach nic nie okazuje się takim, jakim się wydaje, a celem kompozytorki jest odnalezienie piękna w najmniej spodziewanych miejscach”.  

Dzieło zostało napisane na specjalne zamówienie zespołów: Nederlands Kamerkoor, Radiokören Stockholm, Cracow Singers, Chorverband Steiermark – Vocalforum Graz, Collegium musicale Tallinn, CHOREOS Osnabrück and Zürcher Sing-Akademie und Collegium Vocale zu Franziskanern Luzern, a także słynnego Raschèr Saxophone Quartet. Po raz pierwszy zostało wykonane w listopadzie ubiegłego roku w Amsterdamie przez Nederlands Kamerkoor pod batutą of Petear Dijkstrasa i wspomnianego kwartetu saksofonowego, który wykona je również w Krakowie, wraz z Cracow Singers. Kierownictwo artystyczne nad projektem objął Karol Kusz.

Lera Auerbach 72 Angels, in splendore lucis

Cracow Singers
Raschèr Saxophone Quartet
Karol Kusz (kierownictwo artystyczne)

Współczesna kompozytorka światowej sławy dedykuje swoją kompozycję 72 Anioły, in splendore lucis chórowi Cracow Singers oraz pięciu zespołom europejskim: Nederlands Kamerkoor (Holandia), Radiokoren/Berwaldhallen (Szwecja), Collegium musicale (Estonia), Chorverban Steiermark Vocalforum Graz (Austria) i Zurcher Sing Akademie and Collegium Vocale zu Franziskanern Luzern (Szwajcaria).
Cracow Singers wraz ze słynnym Raschèr Saxophone Quartet wykona 72 krótkie preludia muzyczne inspirowane 72 starotestamentowymi imionami aniołów. Różnorodność energii, znaczeń każdego z imion wyrażona zostaje różnorodnymi technikami kompozytorskimi, począwszy od archaicznych współbrzmień instrumentów oraz chóru po współczesne środki wyrazu. Kompozycja wykonywana jest bez przerw między częściami i tworzy jedną długą, intensywną modlitwę pełną pasji i nadziei zakończoną epilogiem – częścią zatytułowaną „Amen”.
Uniwersalne dzieło eksponuje topos Anioła, który obecny jest w największych religiach świata, sama zaś postać Anioła towarzyszy całej historii ludzkości.
Światowa premiera kompozycji Lery Auerbach miała miejsce 3 listopada 2016 roku w Holandii z udziałem Raschèr Saxophone Quartet oraz Netherlands Chamber Choir. Wydarzenie odbiło się szerokim echem w środowisku muzycznym w Europie i na świecie z uwagi na ogromną popularność kompozytorki. Liczne recenzje nie pozostawiały wątpliwości co do wartości artystycznej 80 minutowej kompozycji.

Lera Auerbach

Jest obecnie jedną z najbardziej popularnych i ekscytujących artystek. Jej śmiałe, pomysłowe i sugestywne kompozycje są wychwalane przez czołowych współczesnych muzyków, dyrygentów i choreografów oper. Wyjątkowo osobiste interpretacje standardowego repertuaru klawiatury, czynią z Lery Auerbach, ulubieńczynię publiczności na całym świecie. Kompozytorka regularnie występuje jako solistka w największych światowych salach koncertowych, a jej twórczość obejmuje opublikowanie ponad 90 dzieł operowych, baletu, muzyki symfonicznej i kameralnej. Jej twórczość ma charakter interdyscyplinarny i zawiera muzykę, literaturę i sztukę wizualną. Ta młoda rosyjska artystka, wydała trzy tomy poezji i prozy w języku rosyjskim, pisze własne libretta, a ostatnio pracowała nad serią instalacji Gesamtkunstwerk.

Raschèr Saxophone Quartet

Słynny niemiecki kwartet saksofonowy. Jest to jeden z pierwszych na świecie zespołów o takim składzie, wykonujący muzykę klasyczną i współczesną. Od momentu założenia w 1969 roku, grupa zdążyła zaskarbić sobie przychylność krytyki na całym świecie. Zespół założył pionierski saksofonista Sigurd Raschèr (1907-2001). Dzięki jego staraniom specjalnie dla zespołu swoje utwory zaczęli komponować wybitni kompozytorzy m.in. Luciano Berio, Franco Donatoni, Philip Glass, Mauricio Kagel, Iannis Xenakis, Sofia Gubaidulina czy Giya Kancheli. Twórców urzekła w kwartecie niezwykła, homogeniczna jakość dźwięku, wirtuozeria oraz dynamiczna interpretacja zarówno nowej jak i dawnej muzyki. Znany niemiecki muzykolog Ulrich Dibelius tak napisał o wykonywanych przez nich utworach Bacha: „Kiedy Raschèr Quartet gra Bacha, muzyka przybiera seraficzną aurę – jakby organy i kwartet smyczkowy spotkały się ze sobą”. Muzycy nazywani „niekoronowanymi królami saksofonów” występowali w najsłynniejszych salach koncertowych Europy, Azji i Stanów Zjednoczonych, m.in. Carnegie Hall i Lincoln Center w Nowym Jorku, Kennedy Center w Waszyngtonie, Opera Bastille w Paryżu, Royal Festival Hall w Londynie, Filharmonii Kolońskiej, Finlandia Hall w Helsinkach, Concertgebouw w Amsterdamie czy Schauspielhaus w Berlinie. RSQ ma na koncie współpracę z takimi orkiestrami jak Gewandhaus Leipzig, Staatskapelle Dresden, Bergen Philharmonic, BBC London Symphony Orchestra, SWR Baden-Baden, Orchestra ll’Accademia Nazionale di Santa Cecilia Roma, a także z Berliner Philharmoniker pod kierunkiem Sir Simona Rattle’a.

Cracow Singers

Zespół wokalny działający od 2013 roku, jest dynamicznie rozwijającym się zespołem wokalnym skupiającym doświadczonych śpiewaków, których wspólnym dążeniem jest realizacja projektów wysokiej próby zarówno pod względem konceptualnym jak i wykonawczym. Zespół wyróżnia konsekwentnie wypracowywana estetyka brzmienia oraz jakość interpretacji. Cracow Singers koncentruje swoją działalność na przedsięwzięciach autorskich, interdyscyplinarnych, wypracowuje nowe pomysły łącząc odległe obszary i interesujących Partnerów. Wysoki poziom artystyczny oraz wyjątkową jakość brzmienia zespołu, docenił polski muzyk jazzowy, kompozytor i wokalista Stanisław Soyka. Autorskie kompozycje Stanisława Soyki, do słów Williama Shakespeare’a w nowej aranżacji, stworzonej tylko dla realizacji a cappella zarejestrowane zostały na dwupłytowym albumie zatytułowanym Soyka & Cracow Singers. Shakespeare a cappella.
Cracow Singers wykonuje bogaty repertuar obejmujący utwory wokalne oraz wokalno-instrumentalne różnych epok i stylów. Zespół prezentuje również program z utworami a cappella Krzysztofa Pendereckiego pod artystycznym kierownictwem Macieja Tworka. W tym również programie Cracow Singers podjął współpracę z Hover Chamber Choir of Armenia. Zespół współpracuje również z Orkiestrą Stołecznego Królewskiego Miasta Krakowa Sinfonietta Cracovia oraz z Orkiestrą Akademii Beethovenowskiej. Uczestniczy w wydarzeniach kulturalnych miasta Krakowa (m.in. Festiwal Muzyki Filmowej, Cracovia Sacra, Muzyczne czwartki w Dworku Białoprądnickim), zapraszany jest również do uczestnictwa w festiwalach w kraju i za granicą (m.in. Festiwal Misteria Paschalia 2018, L’Orgue de Chaoruce – Francja, Festiwale Szekspirowskie w Gdańsku, Erywaniu, Dubrowniku, Biltoli, Festiwal Fide et Amore w Żorach, Festiwal Muzyczny „Dialog Kultur” w Chrzanowie, Gorczycki Festiwal, Miłosz Festiwal czy Festiwal Sacrum Profanum).
Cracow Singers miał zaszczyt śpiewać podczas uroczystości otwarcia Muzeum Polaków Ratujących Żydów im. Rodziny Ulmów w Markowej w dniu 17 marca 2016 roku.
Od 2017 roku zespół współpracuje z Muzeum – Nadwiślański Park Etnograficzny w Wygiełzowie i Zamek Lipowiec w zakresie realizacji wydarzeń upowszechniających i interpretujących kulturę tradycyjną i ludową.
Kierownikiem artystycznym Cracow Singers jest Karol Kusz.

Koncert sygnowany jest marką Festiwalu Sacrum Profanum.
Patronat honorowy nad koncertem objął Prezydent Miasta Krakowa Jacek Majchrowski.

Filharmonia Krakowska

ul. Zwierzyniecka 1

Po gościnnych koncertach w wawelskiej sali Saskiej (i innych tymczasowych siedzibach, jak hala Sokoła przy dawnej ulicy Wolskiej, dziś Piłsudskiego, czy Pałac Spiski w Rynku Głównym) w XIX i na początku XX wieku Filharmonia znalazła swój dom w usytuowanym w pobliżu Wawelu obecnym budynku przy ulicy Zwierzynieckiej, ukończonym w 1931 roku z inicjatywy księcia kardynała Adama Stefana Sapiehy. Stało się to w 1945 roku, kiedy Filharmonia Krakowska (wówczas Państwowa Filharmonia w Krakowie) – jako pierwsza instytucja muzyczna w kraju – zainaugurowała swoją działalność po wojnie. Modernistyczną bryłę z neobarokowym wnętrzem zaprojektowano na wzór Maison du Peuple w Brukseli; fasadę wieńczą Trzy Korony – herb archidiecezji krakowskiej (budynek należy do Kurii Metropolitalnej w Krakowie; w pierwotnej koncepcji powstał on jako Dom Katolicki). Sala koncertowa – licząca około 700 miejsc – przeszła w 2020 roku generalny remont. Oprócz niej na kolejnych piętrach budynku znajdują się sale kameralne: Złota (I piętro) i Błękitna (II piętro).

W grudniu 1991 roku w gmachu Filharmonii wybuchł ogromny pożar, który doszczętnie zniszczył większość pomieszczeń, w tym salę koncertową i mieszczące się w niej organy firmy Alexandra Schukego z Poczdamu (krakowianie do dziś wspominają przerażający jęk, jaki wydawały topniejące pod wpływem gorąca piszczałki). Ich miejsce zajął ogromny 50-głosowy instrument z elektryczną trakturą rejestrów autorstwa renomowanej firmy Johannesa Klaisa z Bonn – duma melomanów i serce muzyki organowej starego Krakowa. 

Obok cotygodniowych koncertów symfonicznych Filharmonia Krakowska organizuje także recitale mistrzowskie i koncerty edukacyjne dla dzieci i młodzieży, zaś latem spotkania z muzyką przybierają formę kameralnych koncertów o nieco lżejszym charakterze. Specjalnością jej repertuaru stały się oratoria, których prezentacje umożliwia rozbudowany aparat wykonawczy: orkiestra, chór mieszany i chór chłopięcy. Filharmonia Krakowska zasłużyła się także, propagując w Polsce i na świecie dzieła Karola Szymanowskiego.

Sala filharmoniczna jest też miejscem wielu koncertów gościnnych (m.in. podczas dużych festiwali).

OK Nasz strona korzysta z plików cookies w celach statystycznych, marketingowych i promocyjnych. Możesz wyłączyć tą opcję w ustawieniach prywatności swojej przeglądarki.