Mateusz Kołek. Stany splątane

piątek, 16 lutego 2024, 18:00 - niedziela, 7 kwietnia 2024

  • piątek, 16 lutego 2024, 18:00 - niedziela, 7 kwietnia 2024
>

Wystawa Stany splątane to próba przedstawienia, jak może wyglądać podróż do wnętrza głowy artysty. Twórczość Mateusza Kołka to bardzo oryginalne splątane Multiwersum. Miejsce, w którym przeplatają się Japonia, Hongkong i Polska; manga, anime, komiks europejski i sztuka gotycka. Z tego zbioru, wydawałoby się, zupełnie nieprzystających do siebie elementów powstaje niezwykły świat wyobraźni, w którym chce się zostać na dłużej. Świat, który chce się eksplorować i którego chce się doświadczać. Odnajdywać powtarzające się elementy i szukać powiązań pomiędzy kolejnymi grafikami.

Jak pisze kurator ekspozycji Przemysław Wideł, „Doświadczenie tej struktury to nieliniowa opowieść pełna »zaszytych« znaczeń i wzorzyście powtarzających się elementów, po których tropie uważny obserwator może eksplorować świat artysty. Na wystawie podróżujemy wraz z nim poprzez miejsca i czasy. Odwiedzamy przestrzenie i spotykamy ludzi w sytuacjach, które – zatrzymane w grafikach – są stopklatkami z większej opowieści. W kilku przypadkach Mateusz Kołek zdradza nam, jaka historia lub emocja stała się inspiracją do konkretnej pracy.
Stany splątane to wystawa – przygoda, która rozpoczyna się w Krakowie i do Krakowa na powrót prowadzi. Po drodze jednak na odwiedzających czeka kilka furtek do innej rzeczywistości, równoległych światów. A nawiązując do słów samego artysty – w środku jest naprawdę ciekawie!”.
 
Mateusz Kołek (ur. 1981) – ilustrator, rysownik komiksów, autor murali współpracujący z takimi gazetami jak: „Newsweek”, „Gazeta Wyborcza”, „Duży Format”, „Wysokie Obcasy”, „Znak”, „Przekrój”, „Bluszcz”, ESPN USA, „Sports Illustrated”. W 2017 rozpoczął serię Rzeczy, które widziałem, ale nie miałem smartfona, dokumentującą kilkumiesięczny pobyt artysty w Hongkongu; seria rozwinięta o rozdziały tokijski, krakowski oraz opisujący doświadczenia początku pandemii COVID-19 zaowocowała albumem Alone Together, wydanym w 2023 roku przez hongkońskie wydawnictwo ZtoryTeller. Mieszka w Krakowie.

Muzeum Sztuki i Techniki Japońskiej Manggha

ul. Konopnickiej 26

Intrygujący świat odległej japońskiej kultury to stały element kulturalnego pejzażu Krakowa.

Muzeum Sztuki i Techniki Japońskiej Manggha powstało z inicjatywy reżysera Andrzeja Wajdy i jego żony Krystyny Zachwatowicz, zafascynowanych kulturą japońską. Kiedy w 1987 roku Andrzej Wajda otrzymał nagrodę Kioto (japoński odpowiednik Nobla w dziedzinie filozofii, sztuki, nauki i technologii) w wysokości 400 tysięcy dolarów, postanowił ją przeznaczyć na budowę nowego muzeum w Krakowie. Budynek został zaprojektowany przez wybitnego architekta Aratę Isozakiego we współpracy z architektami krakowskimi: Krzysztofem Ingardenem, Jackiem Ewý i biurem JET Atelier.

Nowoczesny budynek nad Wisłą powstał, by zapewnić siedzibę dla posiadanych przez Muzeum Narodowe w Krakowie bogatych zbiorów sztuki Dalekiego Wschodu. Ich ważną częścią jest wspaniała kolekcja sztuki japońskiej ofiarowana w 1920 roku przez wybitnego kolekcjonera Feliksa Jasieńskiego. Od używanego przez kolekcjonera pseudonimu „Manggha” zaczerpnięto nazwę muzeum, dziś samodzielnej instytucji. Piękne obiekty – drzeworyty, rzemiosło artystyczne, w tym ceramika, stroje, tkaniny czy broń służą tu jako punkt wyjścia dla okresowych prezentacji różnych tematów związanych z japońską sztuką, kulturą i obyczajami. Goszczą tu także wystawy czasowe partnerów zewnętrznych, zaś funkcję muzealną Manggha łączy z działaniami edukacyjnymi upowszechniającymi wiedzę na temat kultury Japonii i innych krajów Azji.

Bilety: normalne 30, ulgowe 20 zł, wstęp wolny we wtorek

OK Nasz strona korzysta z plików cookies w celach statystycznych, marketingowych i promocyjnych. Możesz wyłączyć tą opcję w ustawieniach prywatności swojej przeglądarki.