Na scenach NCK i na Łąkach Nowohuckich artyści z sześciu europejskich krajów zaprezentują najciekawsze zjawiska we współczesnej choreografii zebrane pod wspólnym hasłem Zanurzenia. Warto więc zanurzyć się w tej przestrzeni ruchu i gestu, zwłaszcza że większość spektakli zostanie pokazana w Polsce po raz pierwszy. W niemiecko-szwedzkiej produkcji Unearth publiczność wraz z tancerzami podda się błogiej introspekcji, a widzowie sami zadecydują, jak długo chcą oglądać ten spektakl. Irlandzkie Dances Like a Bomb zgłębia fenomeny młodości i starzenia się, a greckie widowisko Borborygmi w zaskakujący sposób penetruje dobroczynną moc hałasu będącego źródłem radości, solidarności i poczucia wspólnoty. Dzięki czeskim Mikroświatom, adresowanym przede wszystkim do rodzin z dziećmi 4+, zauważymy, że ziemia jest pełna mikrokosmosów. Polską scenę reprezentować będą: toczony „na 38 bilionów głosów plus jeden” Monolog wewnętrzny o chorobie i o tym, jak człowiek zależy od bakterii, Love Letter, performans dla jednego widza, obracający się wokół tematów miłości, pragnień i wyobrażeń, oraz plenerowy Ślad ślimaka połączony z premierą filmu. Program festiwalu uzupełnią warsztaty ruchowe, pisarskie i kreatywne dla seniorów, wystawa fotografii oraz kończące całe wydarzenie silent disco.

3 sierpnia 2025 (niedziela), 19.00, łąka obok NCK, Scena NCK
LOVE LETTER (SAM NA SAM) // Marcin Miętus // Polska, krakowska premiera (ok. 110 minut)
Love letter to performans dla jednego widza, skupiający się wokół tematu miłości, pragnień i związanych z nią wyobrażeń. Performans przetwarza stare i nowe koncepcje miłości oraz różne rodzaje listów miłosnych, potraktowanych jako coś bardzo kruchego i intymnego. To choreografia spojrzeń, wymiana gestów i zaproszenie do wspólnego bycia razem - w miękki, empatyczny i uważny sposób.
Performans składa się z dwóch części. Pierwsza z nich odbywa się na łące obok NCK (od strony food trucków) i składa się z indywidualnych 5-minutowych spotkań z artystą. Na spotkanie indywidualne można przyjść w dowolnym momencie między 19:00, a 20:30. Tuż po pierwszej części, artysta zaprosi wszystkich widzów_ki do Białej Galerii CENTRUM na drugą część performansu. Cały performans kończy się ok. 21.15.

4 sierpnia 2025 (poniedziałek), 17.30, Studio KCC
MIKROŚWIATY - Jazmína Piktorová, Sabina Bočková // Czechy, polska premiera (50 minut)
Nasza ziemia pełna jest światów w świecie. Każdy z tych mikrokosmosów żyje swoim własnym, wyjątkowym życiem. Poprzez mikroruchy, krajobraz ciała i niewielkie obiekty, spektakl koncentruje się na drobnych elementach codzienności, które zazwyczaj umykają naszej uwadze. Na tle szalonego, ogromnego świata widzowie zostają zaproszeni do ponownego docenienia rzeczy małych, kruchych i codziennych.
Ten poetycki i pełen zabawy spektakl bada kruchość naszej egzystencji, urzekając zarówno dorosłych, jak i młodych odbiorców.
Mikroświaty oferują dzieciom i dorosłym przestrzeń otwartą, w której każdy – i wszystko – jest ważną częścią całości, posiadającą unikalny potencjał, który może się rozwijać i tworzyć wspólne mikroświaty razem z innymi. Spektakl uwrażliwia widzów_ki, ćwiczy ich uważność i koncentrację oraz uczy zabawy przy użyciu minimalnych środków.
Koncepcja: Jazmína Piktorová
Choreografia i wykonanie: Jazmína Piktorová, Sabina Bočková
Spektakl dla rodzin z dziećmi 4+.

4 sierpnia 2025 (poniedziałek), 19.30, Scena NCK
BORBORYGMI // Chara Kotsali // Grecja, polska premiera (50 minut)
Borborygmi bada dobroczynną moc hałasu jako źródła radości, solidarności i poczucia wspólnoty. Dwa ciała na scenie, będące potencjalnym przedłużeniem nieskończonego ludzkiego łańcucha, uczestniczą w nieproduktywnym tańcu — antykoncercie poświęconym przyjemności rozpadu.
Wychodząc od politycznych, antropologicznych i filozoficznych aspektów hałasu oraz czerpiąc inspirację ze sceny muzyki noise, Chara Kotsali zaprasza nas do uważnego słuchania „hałaśliwych społecznych ciał”. Używając hałasu jako artystycznego kontrprzykładu, choreografka oddaje hołd hałaśliwym – kakofonicznym, niespójnym, paradoksalnym, dysonansowym, niepiśmiennym – głosom, które, niezależnie od siły swojego wyrazu, zawsze muszą robić zbyt wiele „hałasu”, by zostać usłyszane.
Koncepcja, choreografia, tekst, montaż wideo, scenografia: Chara Kotsali
Wykonanie, współtworzenie materiału ruchowego: Christina Skoutela, Chara Kotsali
WAŻNE: W SPEKTAKLU WYSTĘPUJĄ ANGIELSKIE NAPISY, GŁOŚNA MUZYKA I WULGARNY JĘZYK.
Po spektaklu rozmowa z artystkami.

5 sierpnia 2025 (wtorek), 18.00 oraz 19.15, Biała Galeria CENTRUM
UNEARTH // Jefta van Dunther // Niemcy/Szwecja, polska premiera (ok. 90 minut)
W Unearth Jefta van Dinther gromadzi dziesięciu tancerzy w odważnej, minimalistycznej choreografii ciała i głosu. W swoim charakterystycznym, interdyscyplinarnym stylu, który bada ludzkie zachowania i ich powiązane ekologie, van Dinther rozkłada na czynniki pierwsze naszą nieustanną potrzebę odczuwania na nowo — raz za razem. Skupiając się na ludzkim pragnieniu ożywienia i tęsknocie za ponownym przeżywaniem, Unearth odsłania nieograniczoną kreatywność ciała, zarówno na poziomie psychicznym, jak i fizycznym.
W tej pracy o wydłużonym czasie trwania publiczność zostaje wciągnięta w intensywność powtórzeń i zaproszona do zanurzenia się w słodyczy introspekcji. Unearth bada ciało jako materiał, jednocześnie ujawniając społeczne i duchowe konstrukty pokrewieństwa, celu i śmiertelności.
Choreografia: Jefta van Dinther
Kreacja i wykonanie: Brittanie Brown, Juan Pablo Camara, emeka ene, Leah Katz, Gyung Moo Kim, Leah Marojeviç, Dana Pajarillaga, Manon Parent, Roger Sala Reyner, Sarah Stanley, Thomas Zamolo i Jefta van Dinther
Po spektaklu rozmowa z artystkami.

6 sierpnia 2025 (środa), 17.30, łąka obok NCK
LOVE LETTER (SAM NA SAM) - Marcin Miętus // Polska, krakowska premiera (ok. 75 minut)
Love letter to performans dla jednego widza, skupiający się wokół tematu miłości, pragnień i związanych z nią wyobrażeń. Performans przetwarza stare i nowe koncepcje miłości oraz różne rodzaje listów miłosnych, potraktowanych jako coś bardzo kruchego i intymnego. To choreografia spojrzeń, wymiana gestów i zaproszenie do wspólnego bycia razem - w miękki, empatyczny i uważny sposób.
Performans składa się z dwóch części. Pierwsza z nich odbywa się na łące obok NCK i składa się z indywidualnych 5-minutowych spotkań z artystą. Na spotkanie indywidualne można przyjść w dowolnym momencie między 17.30, a 18.30. Tuż po pierwszej części, artysta zaprosi wszystkich widzów_ki do Białej Galerii CENTRUM na drugą część performansu. Cały performans kończy się o 19.15.
Koncepcja, wykonanie: Marcin Miętus

6 sierpnia 2025 (środa), 19.30, Scena NCK
DANCES LIKE A BOMB - Jessica Kennedy, Megan Kennedy, Junk Ensemble // Irlandia, polska premiera (ok. 60 minut)
Spektakl celebruje siłę dojrzałych ciał i rzuca wyzwanie kultowi młodości. Dances Like a Bomb to praca stworzona przez innowatorów teatru tańca, irlandzki duet choreograficzny Junk Ensemble. Na scenie: były tancerz Sasha Waltz & Guest Luc Dunberry i była tancerka Tanztheater Wuppertal Piny Bausch Finola Cronin. 
Wykonawcy są heroiczni, wrażliwi, komiczni i całkowicie prawdziwi. Z pasją troszczą się o siebie wzajemnie i bronią swojej suwerenności. Gdy wspierają się nawzajem i zarazem wystawiają siebie na próbę, „performans” starzenia się zostaje odsłonięty jako przypomnienie o nas samych – naszych najgorszych i najlepszych stronach.
Reżyseria: Jessica Kennedy, Megan Kennedy
Choreografia: Jessica Kennedy, Megan Kennedy (stworzona we współpracy z zespołem)
Wykonanie: Finola Cronin, Luc Dunberry
Po spektaklu rozmowa z artystami.

8 sierpnia 2025 (piątek), 18.00, Studio KCC i Łąki Nowohuckie
ŚLAD ŚLIMAKA | PREMIERA FILMU I PERFORMANS // Alicja Czyczel (ok. 90 minut)
O FILMIE:
Wspólnie z uczestniczkami projektu dla młodzieży „Kręcimy film na Łąkach” Alicja Czyczel spędziła aktywnie czas, obserwując bogate przyrodniczo i malownicze miejsce — Łąki Nowohuckie — graniczące od południa ze starorzeczem Wisły, a od północy z centrum Nowej Huty. Zapraszamy na pokaz filmu i rozmowę z jego twórczyniami: artystką multimedialną i dokumentalistką Eweliną Węgiel, choreografką Alicją Czyczel oraz uczestniczkami warsztatów.
O PERFORMANSIE:
Alicja Czyczel — artystka poruszająca się pomiędzy choreografią a działaniami postartystycznymi, skupionymi na współtworzeniu ucieleśnionej relacji z otoczeniem — zaprasza do spędzenia czasu na Łąkach Nowohuckich. Artystka zgłębia zanurzanie się człowieka w krajobraz, zestrajanie zmysłów ze zjawiskami atmosferycznymi oraz współbycie z przyrodą. Poszukuje takich form tańczenia, słuchania i odczuwania, które umożliwiają budowanie relacji międzygatunkowych oraz doświadczanie ich transformacyjnego potencjału. Łąki Nowohuckie, dzięki swojej rozległości i różnorodności, ugoszczą plenerowy performans artystki, stając się jedną z protagonistek choreografii.
WAŻNE: Bilet umożliwia wejście na premierę filmu, rozmowę z twórczyniami oraz performans plenerowy. Performans odbywa się na Łąkach Nowohuckich, więc zalecamy przyjść w wygodnym obuwiu.
Choreografia, wykonanie performansu: Alicja Czyczel
Kuratorka, koordynatorka: Karolina Graca

9 sierpnia (sobota), g. 18.00, Scena NCK
MONOLOG WEWNĘTRZNY -  Wojtek Ziemilski, Teatr Komuna Warszawa (ok. 50 minut)
„Leżę na scenie i rozmawiam ze swoim jelitem. Przykładam mikrofon do brzucha i nasłuchuję, co «mówi do mnie» moja mikrobiota. Próbuję zrozumieć, jak możemy się dogadać. A jednocześnie niekoniecznie wierzę, że ktoś mi odpowiada. Waham się między antropomorfizacją bakterii a obawą, że to kompletnie bez sensu. Choć kiedy mówię do tego, co jest w moich jelitach, nie zwracam się do abstrakcji – do boga, duszy czy samopoczucia. Mówię do bardzo konkretnej grupy żywych istot, z której każda ma swój charakter, swoje preferencje i potrzeby, każda istotnie wpływa na moje funkcjonowanie. Warto z nimi negocjować. Szkoda tylko, że nie ma żadnych, znanych nam, ludzkich sposobów na skuteczną komunikację.”
Punktem wyjścia najnowszego spektaklu Wojtka Ziemilskiego była choroba, z którą reżyser zmaga się od ośmiu lat. Uciążliwa, trudna do opanowania, niemożliwa do wyleczenia. Kolejne kuracje nie przynosiły poprawy, lekarze rozkładali ręce, alternatywne metody zawodziły. Aż w końcu pojawiła się nadzieja: jeden z globalnych koncernów farmaceutycznych wypuścił na rynek nowy lek. Nie do końca bezpieczny – ale obiecujący.
Tylko że wzruszająca opowieść o chorobie byłaby za prosta. Zamiast tego, Ziemilski przygląda się absurdowi swojej kondycji, testuje granice własnej wyobraźni i śmieje się z romantyzowania. Nie wiadomo, kiedy proces, którego doświadczają widzowie, jest poważną konfrontacją z własną ułomnością, a kiedy staje się parodią.
Tekst, reżyseria, wykonanie: Wojtek Ziemilski
Research, współpraca dramaturgiczna: Jowita Mazurkiewicz
Research, devising: Sean Palmer
Po spektaklu rozmowa z artystami.

9 sierpnia (sobota), 20.00-23.00, Biała Galeria CENTRUM
SILENT DISCO | live: Duet Tropicana Slim & OG BB, Wojciech Kiwer
Na finał 5. edycji Krakowskiego Festiwalu Tańca, tuż po spektaklu Monolog wewnętrzny Wojtka Ziemilskiego, organizatorzy zapraszają na wyjątkowe silent disco – wieczór pełen dźwięku i swobody ruchu. W klimatycznej przestrzeni Galerii Białej zagrają na żywo energetyczny duet Tropicana Slim & OG BB oraz Wojtek Kiwer, serwując muzykę prosto do Twoich słuchawek. Domknij festiwalowy tydzień radośnie i wspólnotowo!

***

Warsztaty
Warsztaty ruchowe z międzynarodową kadrą, poziomy: początkujący oraz średnio/zaawansowani
4-9 sierpnia, obowiązują zapisy
Warsztaty pisarskie z Elą Łapczyńską
3 sierpnia, obowiązują zapisy
Warsztaty kreatywne dla osób w wieku 60+
6 sierpnia, obowiązują zapisy

Wydarzenia towarzyszące
Wystawa fotografii Klaudyny Schubert
1 lipca – 31 sierpnia
Hevre (ul. Meiselsa 18), wstęp wolny
Rozmowy pospektaklowe
4–9 sierpnia, wstęp wolny

Zdjęcie: Unearth, chor. Jefta van Dunther, fot. Jubel Battisti