Odważna, otwarta na nowe pomysły, zaglądająca pod podszewkę gatunku… Z jesienną odsłoną wraca Opera Rara Kraków! Jej inauguracja w Światowy Dzień Opery przyniesie madrygały Monteverdiego w wykonaniu Capelli Cracoviensis. Następnie gospodarze festiwalu zaproszą nas do „eksperymentalnego laboratorium sztuk performatywnych i wizualnych”, w którym studenci i młodzi absolwenci akademii muzycznych i sztuk pięknych oraz szkół teatralnych i filmowych zainspirowani dramatem Moliera, operą Mozarta i poematem Byrona stworzą nową interpretację mitu o Don Juanie (29, 30, 31.10, Łaźnia Nowa). Listopad przyniesie tradycyjne wykonanie Requiem Mozarta pod dyrekcją Wima Becu (1.11, kościół św. Katarzyny), przygotowaną przez Spółdzielnię Muzyczną kameralną operę Liebesfluch Hansa Krausa-Hübnera poświęconą tragicznie zmarłemu w 1914 roku poecie Georgowi Traklowi (4.11, Cricoteka) oraz wymykającą się gatunkowym ramom Semele Handla, w której CC wystąpi wraz z Christiną Pluhar (6.11, ICE Kraków). Dzięki historii Orfeusza i Eurydyki na dwa sposoby, choć spod pióra jednego twórcy, czyli prezentacji wiedeńskiej (1762) i paryskiej (1774) wersji opery Glucka, będziemy mogli podejrzeć sekrety kompozytorskiego rzemiosła (27.11 oraz 4.12, Filharmonia Krakowska). W finale CC i Christina Pluhar genialnym Mesjaszem Handla (18.12, ICE Kraków) przypomną, że do Bożego Narodzenia już niedaleko!

25 października 2025, 17.00
Sala CC
World Opera Day
opera sharing concept
Claudio Monteverdi – madrygały
Capella Cracoviensis
Bilety: 10,55 zł

29 października 2025, 18.00 środa
30 października 2025, 18.00 czwartek
31 października 2025, 18.00 piątek
Teatr Łaźnia Nowa
interakcje: molier mozart byron
Don Giovanni (semi stage)
Jakub Borgiel Don Giovanni
Jędrzej Suska Leporello
Joanna Sojka Donna Anna
Weronika Rabek Donna Elvira
Adrian Domarecki Don Ottavio
Mikołaj Klyta Komandor
Joanna Zaucha Zerlina
Paweł Horodyski Masetto
Capella Cracoviensis
Jan Tomasz Adamus dyrygent
W tym interdyscyplinarnym przedsięwzięciu – pierwszym realizowanym w ramach programu „Scena Interakcje: eksperymentalne laboratorium sztuk performatywnych i wizualnych” – wezmą udział studenci i młodzi absolwenci akademii muzycznych i sztuk pięknych oraz szkół teatralnych i filmowych. Wspólnie zrealizują spektakl inspirowany mitem Don Juana, czerpiący z dramatu Moliera, opery Mozarta i poematu Byrona. Efektem ich pracy będzie nie tradycyjne przedstawienie, ale wielowymiarowe wydarzenie artystyczne, w którym muzyka na żywo, działania aktorskie i elementy sztuk wizualnych stworzą nową interpretację klasycznego tematu.
Bilety: 40/30 zł

1 listopada 2025, 20.00, sobota
Kościół św. Katarzyny
Wolfgang Amadeus Mozart Requiem d-moll KV 626
Capella Cracoviensis
Wim Becu dyrygent
Requiem Mozarta to utwór-ikona, arcydzieło, które żyje w cieniu własnej legendy. Fakt, że komponowanie tej mszy za zmarłych przerwała śmierć autora, jak też to, że zamówił ją ekscentryczny hrabia von Walsegg mający w zwyczaju kupować u różnych kompozytorów utwory na wyłączność – sowicie ich przy tym wynagradzając – i przedstawiać jako własne, osnuło Requiem mgłą romantycznego mitu.
Najwcześniejsze z fantastycznych opowieści o nim zrodziły się w większości z dobrej woli przyjaciół kompozytora pragnących zadbać o pamięć o nim. Późniejsze goniły już bezwstydnie za sensacją, często nie dbając zresztą wcale o pozory prawdopodobieństwa. Otrucie Mozarta przez Antonia Salieriego, romans żony kompozytora Konstancji z Franzem Xaverem Süssmayrem, jego uczniem odpowiedzialnym za ukończenie Requiem, czy proroctwo rychłej śmierci Wolfganga Amadeusa wygłoszone przez posłańca zamawiającego utwór – to ledwie kilka ich przykładów. Wszystkie one próbowały dodać Requiem mrocznej wyjątkowości, której wcale ono nie potrzebuje. Słuchając, zapomnijmy o nich, wówczas Requiem będzie mogło przemówić do nas szczerze, całą mocą własnej, sobie tylko przynależnej wartości.
Bilety: 90/70 zł

4 listopada 2025, 19.00, wtorek
Cricoteka
Hans Kraus-Hübner Liebesfluch
Spółdzielnia Muzyczna Contemporary Ensemble
Liebesfluch niemieckiego kompozytora Hansa Kraus-Hübnera to kameralna opera skomponowana w 2014 roku dla upamiętnienia setnej rocznicy śmierci austriackiego poety Georga Trakla. Dzieło ukazuje skomplikowane relacje w rodzinie Traklów, zwłaszcza bliską i naznaczoną tragizmem więź między poetą a jego siostrą Grete, matką oraz przyjacielem – Buschbeckiem. Opera skupia się na artystycznym geniuszu Trakla, jego wewnętrznych rozterkach, walce z depresją i nieuchronnym końcem.
Bezpłatne wejściówki

6 listopada 2025, 19.00, czwartek
ICE Kraków, S1
George Frideric Handel Semele
Joanna Zaucha Semele 
Valerio Cotaldo Jupiter Apollo 
Rafał Tomkiewicz Athamas 
Sebastian Szumski Cadmus / High Priest / Somnus
Dorota Szczepanska Iris
Magdalena Pluta Juno / Ino
Capella Cracoviensis
Christina Pluhar dyrygentka
Semele George’a Friderica Handla, skomponowana w 1743 roku, należy do największych osiągnięć kompozytora. Przez współczesnych została niedocenione prawdopodobnie dlatego, że wymyka się prostym klasyfikacjom. Händel określił Semele jako „musical drama” przeznaczoną – jak religijne oratoria – do wykonania na koncertowej estradzie, a nie w teatrze. Połączenie formy zarezerwowanej raczej dla biblijnego oratorium z mitologiczną, nasyconą erotyzmem treścią sprawiło, że zmieszana publiczność odrzuciła to śmiałe arcydzieło. Libretto sięga do mitologii, opowiadając tragiczną historię księżniczki Semele, która zostaje kochanką Zeusa / Jowisza. Głównym tematem utworu jest niszcząca siła niepohamowanej namiętności, ludzkiej pychy i boskiej zazdrości.
Bilety: 60/40 zł

27 listopada 2025, 18.00, czwartek
Filharmonia Krakowska
Christoph Willibald Gluck Orfeo ed Euridice 1762
Jakub Foltak Orfeo
Natalia Kawałek Euridice
Anna Koehler Amor
Capella Cracoviensis
Owain Park dyrygent
Orfeusz i Eurydyka Christopha Willibalda Glucka, którego prapremiera odbyła się w Wiedniu w 1762 roku, to dzieło, które było prawdziwą rewolucją w świecie opery swoich czasów. Powstała we współpracy z librecistą Ranierem de’ Calzabigim, który chciał stworzyć odpowiedź na skostniałe konwencje panującego wówczas stylu opera seria. Oznaczało to odrzucenie wirtuozowskich popisów (Gluck w późniejszej francuskiej wersji opery chętnie jednak do nich powrócił) na rzecz szczerości ekspresji, uproszczenie formy muzycznej oraz podporządkowanie wszystkich elementów – arii, recytatywów, chóru i baletu – celom dramaturgicznym. Opierając się na klasycznym micie, Gluck opowiedział historię żałoby, miłości i utraty, zakończoną jednak – zgodnie z wymogiem epoki – szczęśliwym rozwiązaniem za sprawą interwencji boga Amora.
Gdy Gluck został zaproszony do Paryża, dostosował swoje arcydzieło do gustów francuskiej publiczności, tworząc w 1774 roku wersję zatytułowaną Orphée et Eurydice. Nie była to prosta adaptacja, ale stanowiła gruntowną przeróbkę i rozbudowę oryginału. Najwidoczniejszą zmianą było transponowanie tytułowej partii Orfeusza z głosu altowego na głos tenorowy. Fascynujące jest porównanie obu wersji, do czego będziemy mieli teraz niezwykłą okazję w Krakowie.
Bilety: 40/30 zł

4 grudnia 2025, 18.00, czwartek
Filharmonia Krakowska
Christoph Willibald Gluck Orphée et Eurydice 1774
Juan Sancho Orphée
Dorota Szczepańska Eurydice
Michalina Bienkiewicz L'Amour
Capella Cracoviensis
Camille Delaforge dyrygentka
Orfeusz i Eurydyka Christopha Willibalda Glucka, którego prapremiera odbyła się w Wiedniu w 1762 roku, to dzieło, które było prawdziwą rewolucją w świecie opery swoich czasów. Powstała we współpracy z librecistą Ranierem de’ Calzabigim, który chciał stworzyć odpowiedź na skostniałe konwencje panującego wówczas stylu opera seria. Oznaczało to odrzucenie wirtuozowskich popisów (Gluck w późniejszej francuskiej wersji opery chętnie jednak do nich powrócił) na rzecz szczerości ekspresji, uproszczenie formy muzycznej oraz podporządkowanie wszystkich elementów – arii, recytatywów, chóru i baletu – celom dramaturgicznym. Opierając się na klasycznym micie, Gluck opowiedział historię żałoby, miłości i utraty, zakończoną jednak – zgodnie z wymogiem epoki – szczęśliwym rozwiązaniem za sprawą interwencji boga Amora.
Gdy Gluck został zaproszony do Paryża, dostosował swoje arcydzieło do gustów francuskiej publiczności, tworząc w 1774 roku wersję zatytułowaną Orphée et Eurydice. Nie była to prosta adaptacja, ale stanowiła gruntowną przeróbkę i rozbudowę oryginału. Najwidoczniejszą zmianą było transponowanie tytułowej partii Orfeusza z głosu altowego na głos tenorowy. Fascynujące jest porównanie obu wersji, do czego będziemy mieli teraz niezwykłą okazję w Krakowie.
Bilety: 40/30 zł

18 grudnia 2025, 19.00, czwartek
ICE Kraków, S2
George Frideric Handel Messiah
Joanna Sojka sopran
Justyna Rapacz alt
Laurence Kilsby tenor
Mikołaj Bońkowski bas
Capella Cracoviensis
Christina Pluhar dyrygentka
Mesjasz George’a Friderica Handla to jedno z najsłynniejszych i najbardziej rozpoznawalnych dzieł muzyki wszech czasów. Powstało w niezwykle krótkim czasie – zaledwie 24 dni w 1741 roku – do libretta, skompilowanego przez Charlesa Jennensa z fragmentów Biblii przedstawiającego historię zbawienia, podzieloną na trzy części: proroctwa i przyjście Mesjasza, jego mękę i ofiarę oraz zmartwychwstanie i ostateczne odkupienie.
Mimo że Mesjasz jest dziełem sakralnym, Handel komponował je z myślą o estradzie koncertowej i szerokiej publiczności. Prapremiera odbyła się w Dublinie w 1742 roku jako koncert charytatywny i okazała się ogromnym sukcesem. Dzieło bardzo szybko zyskało status kultowego, stając się stałym obowiązkowym punktem życia muzycznego Anglii, a dochody z jego wykonań były przez wiele lat przeznaczane na cele dobroczynne. Dziś Mesjasz Handla pozostaje nieśmiertelnym pomnikiem muzyki barokowej, łączącym głębię wyrazu z genialnym kunsztem kompozytorskim, a jego wykonania są nieodłącznym elementem świąt i ważnym wydarzeniem artystycznym.
Bilety: 120/100 zł